９.１１の事件の前日にニューヨークに引っ越したとき聞きました。そのことはあなたの作品に何か影響を与えましたか？
I heard you arrived at NY just the day before 9/11. Do you think that incident effect your work?
ガーダー: そうです。ニューヨークには２００１年９月１０日に着いたので、そこにいるということが、とても特殊な時期でした。その時は思わなかったのですが、振り返ってみると、あの事件の余波は自分の作品にはっきりと影響を与えたと思います。何ヶ月にも渡って道路には軍人や軍の車両、検問などがあって、映画「Escape From New York」みたいなSF世界のようでした。僕の作品は、個と集団の関係性、そして権力とその強制力というものに対して強い関心を示したものなので、この経験は自分のものの見方や作品における表現に深く浸透したと思います。
Gardar: Yes, I arrived Sept. 10th 2001 and it was of course a very peculiar moment to be in New York. I didn’t think so at the time but looking back it seems clear that the aftermath of it had an influence on my work. For months after there were soldiers in the streets, Humvees, checkpoints etc. New York was almost like a dystopic sci fi version of itself - the New York we know from Escape From New York and the like. My work is quite preoccupied with relations between individuals and groups and the way authority presents itself so I do think this experience became part of my way of looking at the world and how I express that in my art.
あなたの作品には日常に存在する多くのモチーフが使われています。特にパンクロック、犯罪者やアウトローといった要素が非常に印象的です。なぜそういった対象に興味を持ったのでしょう？そしてそういったものを作品のモチーフとする目的は何でしょうか？
Many motives which are existing in daily life were adopted to your work.
Especially elements from punk rock, criminals and outlaws are impressive. Why did you have an interest in those？What is an aim for taking those motives in your work?
ガーダー: １０代の頃、スケートボードやパンクロックなどアメリカ西海岸のカルチャーに夢中になりました。それらは当時、僕を取り巻いていた、とても均一化されたノルウェー社会からの逃げ道だったのだと思います。作品の中でアウトローや犯罪者を使うのは、メインストリーム社会からコミュニティーというものについて言葉を発し、そこから個を析出させて、問題点や型にはまったものを探求する一つの方法なのです。アーティストというアイディア（存在）こそ、自らすすんで社会から少し距離をおいて外から社会全体を見渡している、というのがどこか正しいと思います。
Gardar: I grew up as a teenager being obsessed with West Coast US culture, with skateboarding, punk rock and the like. I think for me this offered a way out of the rather homogenous society that surrounded me in Norway. The idea of using outlaws and criminals in the work is a way to speak about community and ways of separating oneself from a mainstream community and this again leads to a exploration of the problematic and cliche, but still somewhat true, idea of the artist as a figures like that, one who chooses to stand outside of society looking in.
